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Traumboy

Daniel Hellmann

Fri. 07 Sep. 2018 at 21h, Klap, Maison pour la danse

Daniel est chanteur, performeur, créateur de théâtre et de danse.
Daniel a étudié la philosophie, le chant lyrique et le théâtre.
Daniel a fondé la compagnie 3art3 en 2012 et Untold en 2014.
Daniel est un travailleur du sexe. Dans la performance Traumboy, il fait part de ses expériences sans honte, avec franchise et de manière interactive.
Traumboy interroge l’hypocrisie des normes de notre société capitaliste et hyper sexualisée.
L’accent mis sur la prostitution masculine permet d’échapper au discours habituel sur l’exploitation et la souffrance de femmes vulnérables, sondant ainsi les relations de pouvoir de manière plus subtile.
Le corps de l’artiste devient une surface de projection pour les peurs, les fantaisies, les contradictions de ses clients ou du public.
Est-ce que les limites de votre esprit sont là où vous les attendiez ?

Avec Traumboy, Daniel Hellmann nous amène à scruter nos idéaux sexuels et à remettre en question la conception que l’on se fait de nous-même en tant qu’être sexualisé.

Daniel Hellmann est un chanteur, performeur, créateur de danse et de théâtre de Zurich. Il a étudié la philosophie, le chant classique ainsi que le théâtre/la performance et développe depuis 2012 ses propres travaux artistiques, qui ont été récompensés à plusieurs reprises. Hellmann conçoit sa pratique artistique comme une forme d'activisme intersectionnel. Ses projets examinent les corps, les relations corporelles et le désir, et remettent en question les normes sociales et les rapports de force dans les domaines de la sexualité, des droits de l'homme et des droits des animaux.

Dans le cadre de sa performance interactive « Full Service » (2014), Hellmann a effectué des centaines de services dans le monde entier contre une rémunération correspondante. Sa performance solo « Traumboy » (2015) sur le travail sexuel masculin a été sélectionnée pour la Sélection Suisse en Avignon et pour la Swiss Selection Edinburgh. En 2019, elle a créé avec Anne Welenc son pendant féminin « Traumgirl » - la troisième production sur le thème du travail du sexe, dont la première a eu lieu en août 2019 au Festival Fringe d'Edinburgh.

Depuis 2017, Hellmann s'intéresse de plus en plus aux relations entre les animaux et les humains dans ses travaux. Pour sa performance musico-théâtrale « Requiem for a piece of meat » (2017), il a été récompensé par le June Johnson Dance Prize et invité aux Swiss Dance Days 2019. Avec son alter ego « Soya the Cow » - une drag-wax sex-positive, féministe et végétalienne - il a créé le one-cow-show « Dear Human Animals » (2020), sorti l'album de musique « Purple Grass » (2021) et plusieurs vidéos musicales. En 2022, Hellmann a voyagé à travers les États-Unis en tant que Soya the Cow - avec l'exposition solo « Planet Moo », des performances et de l'activisme. En 2023, Hellmann a été Artiste Associé des Rencontres théâtrales suisses et y a présenté la promenade artistique « Try Walking in My Hooves », avec laquelle il s'est déjà produit à Amsterdam, Newcastle, Paris, Genève, Zurich, San Francisco, Hong Kong et dans de nombreuses autres villes. En tant que Soya the (House) Cow, Hellmann est lié par une étroite collaboration avec le Tanzhaus Zürich.

Outre ces propres travaux, Hellmann a créé d'autres pièces dans le cadre de collaborations artistiques changeantes - « Nach Lampedusa - Wandererfantasien » (avec Ursina Greuel & Samuel Fried/2014) sur la situation des réfugiés en Suisse, et la performance « All In » (avec Layton Lachman & Anne Welenc/2019) sur les relations amoureuses triadiques.

De 2018 à 2021, Hellmann a été curateur des arts de la scène pour le festival interdisciplinaire Genre & Sexualités LA FÊTE DU SLIP à Lausanne.

Le site de l'artiste

L'ÉDITO de cette 3ème édition du festival :

" Le festival TRANSFORM! – festival des créations queer contemporaines – revient pour sa 3ème édition avec un esprit toujours plus festif, contemporain, nomade et militant. Après la Villa Alliv en novembre 2015, la Déviation en avril 2017, rendez-vous du 4 au 12 septembre dans 3 lieux de Marseille : Vidéodrome2, KLAP Maison pour la danse, Montevideo centre d’art. Cette année encore la programmation de TRANSFORM! dit le dynamisme, les combats, les luttes et les engagements sociétaux du collectif IDEM en montrant la vitalité des cultures minorisées et invisibilisées face aux discriminations raciales, culturelles, de genres et d’orientation sexuelles, dont elles sont victimes.

Être pédé, gouine, trans, intersexe, c’est être dans la minorité estimée à plus de 10% de la population.
Être racisé.e c’est être dans la minorité estimée à plus de 30% de la population.
Être femme
c’est être dans la majorité qu’on minorise.

Penser une programmation de création queer contemporaine avec ces éléments comme socle de réflexion, c’est penser TRANSFORM! en termes de déconstruction et de décolonisation. Déconstruction de nos structures de pensées, en les questionnant sur leurs fondements misogynes, LGBTphobes, coloniaux et esclavagistes. Décolonialisation des corps, des genres, des mémoires, des imaginaires, des arts et de la culture, en repensant nos rapports au pouvoir et aux privilèges qu’ils donnent afin de combattre toutes les formes de domination et d’invisibilisation. Ainsi, cette année encore, TRANSFORM! montre la pluralité de ce qui nous fait, de ce qui nous constitue : nos sexualités, nos corps, nos désirs, nos identités plurielles, nos cultures multiples.
Bon festival à toutes et à tous,

Le collectif IDEM "

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